静默的音乐（让人心静的纯音乐）
今天给各位分享静默的静默静音乐的知识，其中也会对让人心静的乐让乐纯音乐进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的人心问题，别忘了关注本站，纯音现在开始吧！静默静
静默的音乐是真人真事吗
是的。
《静默的人心音乐》作为波切利的自传讲述了他的寻梦之旅，有关信仰和感恩，纯音乐观与坚韧，静默静希望和梦想。乐让乐
这是人心一本希望之书，它激励那些即使是纯音最疲惫的心灵，告诉那些仅仅是静默静因为遇到挫折而受伤的心灵，永远不要放弃自己的乐让乐梦想。虽然对于人生每个人都有自己的人心理解，但是为什么活着，每个人又都有着各自的困惑。波切利在他朴实而温暖的字句里，向我们娓娓道来他顿悟的人生智慧。
阿莫斯巴蒂是谁
《静默的音乐》主人公阿莫斯巴蒂。
《静默的音乐》这部电影的主人公是盲人阿莫斯巴蒂，为了学唱歌，为了成为歌手，他遭受各种各样的打击，生活中的艰辛，无不在拷打着他那弱小而又坚强的心。
《静默的音乐》是2012年译林出版社出版的图书，作者是（意）安德烈·波切利，译者是郑淑芬。
沉默的音乐电影原型
安德烈波切利。
沉默的音乐这部电影改编自意大利男高音歌唱家安德烈波切利同名自传。
《静默的音乐》由《邮差》的导演迈克莱德福执导，安东尼奥班德拉斯和托比塞巴斯蒂安联袂出演，以第三人称写就，有如日记般自语的真实故事中，在极富诗意的文字中。
描述了一个顽皮的盲童如何最终到达健全人也难于到达的高度，优雅又幽默的介绍了意大利那些如歌的风景，可以说《静默的音乐》是一部超级治愈之作，堪比海伦凯勒的《假如给我三天光明》。
推荐一些让人静心,养神的乐曲
朋友，我也建议你听班得瑞的．他们的曲子我听了3年了．在这里，我在说仔细些．他们是追求静默的乐团．下面是他们的曲子．
班得瑞首张新世纪专辑（wondedand)
来自瑞士的班得瑞（bandari)乐团，在当地是一支极受欢迎的抒情演奏团体，自1990年推出第一张专辑后既在当地造成轰动，其不落俗套的编曲，精简的乐器配内置，使每首曲子都呈现出清晰的自然气息。本专辑中他们以简单流畅的旋律，加入大自然意向与流行元素，使人悠然神往。从《WIND OF CHANGE》这首曲子，你可以听到湖呼啸的风声和排萧交错出现，感觉非常缥缈浪漫；在《ANNIES SONG》，你也可以感受到钢琴与长萧所营造的空灵意境，14首充满新世纪风格的作品，予人身处仙进境的感受！
01 变换之风
02 安妮的仙境
03 巴格达之星
04 曙光
05 安妮之歌
06 魔幻时刻
07 阿迪玛斯
08 你的笑靥
09 普罗文斯
10 小美人鱼
11 三部曲
12 钟爱一生
13 曼蒂
14 挚友
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CD.2 寂静山林
真正的寂静，并非全然无声……（silence）
班得瑞(Bandari)乐团，继上张仙境的新世纪曲风之后，再度推出这张自然风味十足的作品。本专辑中，除了可以重温优美的"El Condor Pasa"(老鹰之歌)、"Sound OF Silence"(寂静之音)和"Chariots Of Fire"(火战车)等名曲之外，还可以听到采自阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣，以及罗亚尔河的溪流声。带给你置身山林的新听觉享受。
01 老鹰之歌
02 寂静之音
03 誓言
04 幻想
05 火战车
06 奉献
07 真爱时光
08 赞美主
09 红丝绒
10 若你离开
11 爱的真谛
12 摇篮曲
13 白日梦
14 空灵之声
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CD.3 春野
如果《仙境》能感动你，《春野》更能留主你（one day in spring）
不仅乘袭上一张仙境超广角音场的空间感，这次班得瑞乐团以瑞士春天为主题，走访瑞士最美的罗春湖畔(Luzen)和玫瑰峰山麓(Rose)，以先进的数位采样技术，采集嘴纯净的虫鸣鸟语，为你限时传真在仙境的光线绿叶。专机揭开序幕的One day in Spring，是团员们在一望无际的花园中取得的创作灵感；你可以感受到华海中散发的画像，仿佛你成这音乐的翅膀，穿越时空，目睹异常美丽的邂逅。继《仙境》专机在欧洲各地畅销后，《春野》更如一雇请六席卷而来。专辑中的14手心实际阴雨,届来自梦幻仙境第一现场的写实纪录，带给你绝无冷场的听觉感动。
01 春野
02 你眼中的奇迹
03 晨雾
04 风的气息
05 梦境
06 碧翠丝
07 山林小溪
08 雪的梦幻
09 风车
10 天堂之门
11 大地之歌
12 为你写的歌
13 希望的旋律
14 星云
再就是不知道你喜欢听大提琴吗？听大提琴的话听听＜杨柳＞这曲子．
收集空灵 寂静的音乐 或者轻音乐
★
雅尼，班得瑞，久石让的纯音乐很经典。。。
林海的钢琴和琵琶音乐有名。。
陈悦的萧笛加西方钢琴最闻名。。。
神思者的音乐很赞，如《故宫》配乐系列。。。
梁邦彦的中国风动漫配乐。。。
★合要求的：
《六月船歌》
《宙へ（そらへ）》
《牧羊人之月》
《远方的寂静》(林海，Piano)
《寂静之声》（班得瑞）
《annie's wonderland 安妮的仙境》（班得瑞）（经典！）
《无止境的见识》（班得瑞）
《new morning》 （班得瑞)
《天空之城》（经典！久石让。钢琴版）
《幽灵公主》（久石让）
《felitsa yanni》 （雅尼。钢琴）
《夏影instrumental》（《鸟之诗》）
《月之迷宫》(Piano《水果篮子》)
《felitsa yanni》 （雅尼。钢琴）
《santorini》（雅尼）
《aria yanni live》 （雅尼）
《tribute yanni 》（雅尼）
《deliverance yanni》 （雅尼）
春野（班得瑞）
童年（班得瑞）（经典！）
天上之父（班得瑞）
仙境（班得瑞）
星空(林海，Piano)
守候(林海，Piano)
梦(林海，Piano)
孤独(林海，Piano)
你(林海，Piano)
初秋(林海，Piano)
静默(林海，Piano)
秋夜吟
爱尔兰画眉风笛
天赐恩宠
日本人的遥远旅途（吉田洁）
花火（久石让）
幽灵公主（久石让）
夜莺(雅尼)
静默的音乐
知道安德烈·波切利是一个偶然，无意间从弟弟的播放器里听到他的声音，当时就不能自已了，从此，他的声音就落进了我的心里。果然，无意间的美更加的让人难以忘怀。
其实说到音乐，我是不懂得的。作为一个既非音乐专业生，没有专门学习过乐理，也非音乐世家，从小没有受到过相关的熏陶，玩不了乐器，甚至唱歌吓人的我，在这里聊音乐，似乎是一件荒唐的事情。
但这些并不影响我对音乐的喜欢。
是的，不懂音乐，并不妨碍一个人去喜欢音乐。很多人对音乐的理解都是比较简单纯粹的——好听的声音，人类最早的启世之音甚至早于文字，并不被乐理所约束，音乐，本就是表达人类情绪的声音，是声音的艺术，能传递喜悦亦或悲伤。好的音乐，总是在某时某刻能牵动我们内心的某一处。
喜欢古典音乐，是因为相信时间的力量，时间负责筛选，这些被时间筛选而出的声音和发声方式，随着时间的流逝，经久不衰，如同美酒一般，只会愈发的让人着迷和陶醉。牛津英文辞典里对古典音乐的的定义为“in traditional and serious style。” “serious”:严肃的；(指书、音乐等)启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
而说到古典音乐，就不得不提到宗教音乐，提到宗教音乐就不得不提到意大利。
欧洲大陆由北向南，越过高耸的阿尔匹斯山，这个被欧洲大陆像孩子一样宠溺在怀里的地方，三面环海，漫长的海岸线，充足的阳光，温润的气候，这些都为生活在这片土地上的艺术家提供了无限的活力和想象力的源泉，艺术家们迸发的光芒甚至照亮了中世纪的裹挟而至的“黑暗时代”，从此文艺复兴的光芒开始照亮整个欧洲大陆。由此往后几百年,在如此先天优势不断地浸润之下,俨然已经成为艺术家的天堂，这便是意大利。
美丽的意大利中西部的托斯卡纳州，同时也是文艺复兴的发源地，乔托、旦丁、达芬奇、拉斐尔等这些在人类历史上闪闪发光杰出人物都曾在此活跃，佛罗伦萨、比萨斜塔、锡耶纳、圣季米尼亚诺等世界遗产汇聚于此，漫步于此间，你甚至可以呼吸到中世纪文艺复兴时期的气息，和几百年前的大师隔着时间的长河对话。这里是全世界所有艺术家向往的天堂，安德烈·波切利就出生于此。
帕瓦罗蒂说：“这个人是谁？我认为你们不需要我们了，我不会比他唱的更好。”艾尔·贾诺说：“我有幸和全世界最优美的嗓音一起唱歌。”席琳·迪翁说：“如果上帝会唱歌，那听起来一定是波切利的歌声”。奥普拉·温佛里说：“每次听到安德烈的声音，我都忍不住留下眼泪。”伊丽莎白·泰勒说：“他的内心，他的声音和他优美的外表都深深撼动了我的灵魂，感谢上帝曾亲吻他。”这个人就是安德烈·波切利。帕瓦罗蒂的嫉妒，迪翁的赞美，泰勒的感动……这就是安德烈·波切利。
百度百科里搜索安德烈·波切利，最开始的介绍便是是：意大利盲人音乐家。对此我却一直嗤之以鼻，我一直都认为，他只是一直闭着眼睛而已。
年少的安德烈·波切利在很多人的眼里应该算是不幸的，刚刚出生就患有严重的青光眼，但波切利从小就对音乐非常敏感。7岁时开始学钢琴，随后又学长笛、萨克斯。小小年纪就对歌剧特别感兴趣。但命运仿佛和他开了一个玩笑，12岁的时候因为踢足球彻底失明，他的父亲不想儿子从此自暴自弃，对他说：“小家伙，别气馁！这个世界属于每一个人。虽然你看不见眼前的世界，但是你至少可以做一件事，那就是，让这个世界看见你！”我想，这番话对少年安德烈·波切利而言应该是如同重获新生的一席话，之后他更是取得了法学博士的学位，因为挚爱的音乐，放弃了已经从事了一年的法律工作，30岁才开始学习声乐，不到四十岁便已经举世皆闻，很荣幸和他是同一个专业，但正因为了解，所以很难想象，作为一个盲人，他是如何做到这一切的，这个声音温情若水的男人，到底拥有一颗对音乐多么坚毅和执着的心。关于这点，在他的自传《静默的音乐》中说道：“音乐对于我，是一种需求，如同爱：音乐对于我，更是一种不可抗拒的命运，如同死亡。”所以对于他而言，音乐是爱和生命，如何不让他去穷其全力去认真对待。
作为一名古典音乐家，安德烈·波切利可以说是古典音乐界的“另类”了。古典音乐既然起源于宗教音乐，那么底色必然为暗淡格调下的悲悯，“in traditional and serious style，”也可理解为“严肃的音乐”，但他的声音并不严肃刻板，而是如同流水闲云般温情，就像在轻柔的诉说一般，充满着诗意的色彩的变化，如同阳光缓缓洒满大地。帕瓦罗蒂早期就发现他声音的天赋和特点，对他提出意见说：“记得要唱的柔和，不要强迫用嗓……”。
安德烈的成功更加来源于他对音乐的包容，正如他的声音一般，温暖人心。流行音乐在他的音乐中占据特别重要的地位。
虽然流行音乐是盈利为主要目的市场性比较强，寿命有限，但是它毕竟代表着时代的需求，不符合时代的需求要么默默无闻，要么被时代淘汰，安德烈·波切利深知这点，他曾说道：“我认为流行音乐在我的古典音乐事业中有着重要的地位，即使如卡鲁索、吉利等伟大的男高音歌唱家也曾经尝过流行歌曲，通过流行音乐，可以吸引更多的观众进入剧院观赏歌剧。”是的，安德烈·波切利并不是第一位尝试流行音乐的古典音乐家，但是却是有史以来最畅销的古典音乐家，2016年12月6日，第59届格莱美提名奖的颁奖大会上，安德烈·波切利荣获最佳传统流行专辑提名。
安德烈·波切利以崭新的演绎方式突破了古典音乐和流行音乐的界限，如同古典音乐界的一股清流，开辟了一条新的道路，并因此以自己优美的嗓音雄踞整个欧洲大陆的流行音乐榜，造就了惊人的销售量，安德烈·波切利是学Bel Canto的，却在Pop上也取得了不菲的成就，是真正的跨界之王。
少年时期的波切利一定是遇到了上帝，但上帝却说：“孩子，闭着眼睛去感受这个世界吧。”于是，从此安德烈就一直在没有睁开，因为闭着眼睛，所以才如此认真专一，人生漫长，能够做好其中一件事情就已经很伟大了，安德烈做到了；因为闭着眼睛，所以安德烈的声音才如此干净纯粹，高亢雄厚，却又不失温情款款。
听他的音乐，就如同让人从纷纷扰扰的世俗纷杂中跳出来，安德烈用他诗意的、富有色彩的、温暖的如同阳光的声音，为这个世界的万物重新上色，带着中世纪文艺复兴的遗酝，冲破了灰暗，如同温暖的阳光洒满大地，让人舒服，宁静。
网易评论里看到这么一段评论：“波切利，我一定要治好你的眼睛，我保证。”我相信这一定是评论者发自内心的意愿，他也一定是被安德烈的声音温暖着。
看过安德烈2007年的时候在他的家Toscana开的演唱会，安德烈·波切利，一个来自黑暗的人，孤独的站在那里发声，却拥有如同温暖阳光般的声音，散发出的温热，甚至足以温暖这个星球。
我想，有一天我会自驾去Toscana原野，伴着日出躺在草坪上，听着安德烈的音乐，感受他的遗世独立，感受他的温暖和强大。
end
静默的音乐的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于让人心静的纯音乐、静默的音乐的信息别忘了在本站进行查找喔。
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